Doministry | Dominik Strycharski

Opublikowana w 1897 roku powieść „Dracula” irlandzkiego pisarza Brama Stokera powstała z poczucia dotkliwego, choć nieokreślonego lęku, towarzyszącego schyłkowi XIX wieku. Wiktoriański dobrobyt, długotrwały okres pokoju i  wyrafinowane wychowanie potęgi imperialnej państwa brytyjskiego nie mogły trwać wiecznie. Oblicze świata odmieniała rewolucja przemysłowa, przynosząca trwałe i niepokojące zmiany w społeczeństwie. Powieść wstrząsnęła czytelnikami, natychmiast stając się sensacją. Opowieść o upiornym hrabi zamieszkującym rumuńskie pustkowia do dziś uchodzi za klasykę gatunku grozy, słusznie zaliczaną w poczet stu najwybitniejszych powieści wszech czasów. Ujęta w formę listów, wycinków prasowych i fragmentów dzienników, porusza autentyzmem oraz złożonością i różnorodnością zawartych w niej uczuć i emocji. „Dekadenckie poczucie lęku rymuje się ze współczesnym poczuciem strachu przed nadejściem ze wschodu nieznanego i wyobrażonego. Nie wiemy dokładnie, czego się boimy, na naszych lęk...

Mistrz fletu z kilkunastoosobowym zespołem w sobotę 26 kwietnia w Pardon, To Tu.   Ten unikatowy koncert może być wydarzeniem! Dominik Strycharski wystąpi w warszawskim klubie z 14 muzykami, z którymi współpracuje m.in. w zespołach „Korzyński Ultimate” oraz „Maja Laura Septet”. Jego świat dźwięków łączy różne, czasem odległe gatunki, jak post-rock, muzyka improwizowana czy też współczesna.   Dominik Strycharski & The Hybrid Combo: Dominik Strycharski - flety proste, wokal, elektronika Grzegorz Tarwid - piano, synth  Igor Wiśniewski - gitara Jan Pieniążek - perkusja Joanna Halszka Sokołowska - wokal, elektronika Kamila Drabek - kontrabas Koza - rap Kuba Bryndal - rap Krzysztof Hadrych - gitara Łukasz Korybalski - trąbka Maja Laura Jaryczewska - wokal, synth Miłosz Pieczonka - saksofony Tymek Bryndal - bass Teo Olter - perkusja Tymon Kosma – wibrafon   Dominik Strycharski: „Jako kompozytor zajmuję się muzyką od 33 lat, a żyję 50. Robię dokładnie to, co powinienem, ...

Reżyseria i scenografia Małgorzata Szydłowska Scenariusz Elżbieta Łapczyńska Muzyka Dominik Strycharski Multimedia Dawid Kozłowski Inspicjent Adrian Kolos Występują Kurczab / Biały Kruk: Jerzy Światłoń; Basia: Barbara Jonak; Zosia: Agnieszka Fliśnik; Wacek: Tomasz Augustynowicz; Kazek: Dominik Stroka; Olek: Tomasz Talerzak; Giga: Hanna Bieluszko; Długi: Dominik Stycharski; Socjolożka: Jakub Kusy (z offu); Sekretarz: Bartosz Szydłowski Chór Murów Iwona Karcz-Wojnarowska, Mariacristina Mallardo, Paulina Strzoda, Mateusz Dzida, Maksymilian Król, Jakub Kusy Scenariusz spektaklu powstał na podstawie książki „Nurt. Opowieść o pewnym teatrze” Jana Kurczaba. Dziękujemy córkom Jana Kurczaba: Aleksandrze Kurczab-Pomianowskiej i Krystynie Kurczab-Redlich, za udostępnienie nam archiwalnych fotografii, dokumentów, a także okularów i fajki Jana Kurczaba, z których możemy korzystać podczas spektaklu oraz promocji projektu. Nurt jest opowieścią o pierwszym nowohuckim Teatrze Nurt, założonym w 1952 rok...

Czy naprawdę jesteśmy kowalami własnego losu? A może kieruje nami niewidzialna siła, która daje nam do ręki gotowe scenariusze? A jeśli tak, to czy mamy jakiekolwiek szanse, żeby wyrwać się z jej sideł? Spektakl „Czerwone i czarne” jest adaptacją XIX-wiecznej powieści Stendhala, która znalazła się w Indeksie Ksiąg Zakazanych i jest uznawana za arcydzieło światowej literatury. Jej bohaterem jest Julian Sorel, syn ubogiego cieśli z niewielkiego miasteczka Verrières, marzący o awansie społecznym. Jako 19-latek wstępuje do seminarium, odtąd jego losy przypominają grę w ruletkę, w której kołem kręci kościelna i świecka władza. To, co wydaje się błogosławieństwem, za chwilę staje się jego przekleństwem. Jednego dnia jest kochany i pożądany, a następnego – ci sami ludzie – skazują go na szafot. Kim tak naprawdę był Julian Sorel? Komu zależało na tym, żeby go zabić? Kto na tym zyskał? Recenzje Ogląda się ten spektakl jak thriller. Znakomitą zwartą adaptację przygotował Krzysztof Szekalski, ale...

Program Olga Hans me-mo-traces na kwartet smyczkowy Marcel Chyrzyński Mindscape No. 1 na kwartet smyczkowy Aleksandra Gryka Q na kwartet smyczkowy Joanna Woźny Echi dell’Informe na kwartet smyczkowy Hubert Gabriel Żmudzki No Quarter na kwartet smyczkowy Monika Szpyrka Conchoidal na elektryczny kwartet smyczkowy i elektronikę Ewa Trębacz Nostalgia na dwa kwartety smyczkowe i media elektroniczne: 1. Blue Rust 2. Iron Orchids Dominik Strycharski We Have a Problem na oktet smyczkowy, elektronikę oraz video Dwa kwartety i dwa różne brzmienia: akustyczne i elektroniczne. Co wyniknie z tego zestawienia i jaki efekt przyniesie splot tradycji z nowoczesnością? To będzie wieczór eksperymentów i dźwiękowych poszukiwań. W satyrycznym We Have a Problem Dominika Strycharskiego dwa kwartety spotkają się w asynchronicznym dialogu połączonym z obrazem i elektronicznym bitem. Ewa Trębacz przywoła nastrój filmów braci Quay i opowiadań Brunona Schulza. Algorytmicznie przetworzone dźwięki jej Nostalgii usy...

Autorka: Dorota Masłowska Adaptacja i reżyseria: Paweł Świątek Cast: Karolina Kazoń - Malaya, Beti, Chór II Marta Konarska - Gospodyni, Recepcjonistka, Chór III, Gość II Wanda Skorny - Zoldana Natalia Strzelecka - Karolina, Chór IV, Gość III Katarzyna Zawiślak-Dolny - Marzycielka, Chór I, Gość I Marcin Sianko - Reżyser, On, Kierowca Rafał Szumera - Ksenofob, Recepcjonista, Barry Scenografia, kostiumy, reżyseria światła: Marcin Chlanda Muzyka: Dominik Strycharski Asystentka scenografa: Natalia Zabdyr-Jamróz Video: Marcin Chlanda, Michał Sułkowski, Bartłomiej Domagała MORE INFO HERE 

Note: The Core is in the middle. You can't deny it, you can't defeat it. Stay where you are. credits released February 21, 2025 Recorded by Jacek Gładkowski at Muzyczne Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej in Warsaw, October 12-14 2022 Mixed, Mastered and Produced by Dominik Strycharski Dominik Strycharski - tenor blockflute, electronics, music Barbara Drazkov - prepared piano Wojciech Jachna - trumpet, electronics Zbigniew Kozera - double bass Paweł Szpura - drums Jakub Wróblewski - graphic design, synthography AudioCave 2025

 „Skowyt” Allena Ginsbera, to najdonioślejszy głos protestu amerykańskiej kontrkultury. Wydany w 1956 roku, do dzisiaj obnaża pragnienia i zaślepienia tzw. społeczeństwa konsumpcyjnego, zderzając je z często nieuświadamianą siłą sztuki. Nade wszystko to opowieść o outsiderach. Poemat, który zwiastował i zwiastuję zmianę. Odnajduje to dzisiaj w tekście Ginsberga, mającego w Polsce zwolenników i fanów, również Kamil Białaszek (znany jako raper Koza), w realizowanym w Teatrze Żydowskim dyplomie reżyserskim.  „Stopień medialnego bełkotu, dezinformacji i manipulacji stosowanej przez polityków -miliarderów doprowadziłby dzisiaj Ginsberga do szału, tak jak doprowadzały go do szału koncept wojny w Wietnamie i polityka narkotykowa CIA. Poeta wielokrotnie dowodził, że amerykańskie służby specjalne odpowiedzialne są za dystrybucję narkotyków na szeroką skalę w krajach trzeciego świata” – tłumaczy aktualność „Skowytu” reżyser Kamil Białaszek, dodając, że jego scenariusz: - „Jest próbą poł...

Dominik Strycharski - głos, flety, elektronika Tymon Kosma - wibrafon Michał Aftyka - kontrabas Jan Pieniążek - perkusja Data: 20 listopada 2024 (środa), godz. 20.00 Gdzie: Klub SPATiF, Aleje Ujazdowskie 45 Wstęp wolny Line up wydarzenia: 20.00 otwarcie drzwi 20.30 start jam session

Strycharski Tarwid Apogeum Dominik Strycharski - Music, Blockflute, Voice, Devices, Video Grzegorz Tarwid - Music, Piano, Synthesizer

Szóste przykazanie „Nie cudzołóż” to obecnie materia dużo potężniejsza niż tylko relacja pomiędzy partnerami. Babrzemy się w nielojalności, nadwątlaniu zaufania, grze pozorów, potrzebie kontroli. Inscenizacja „Krótki spektakl o miłości” nawiązuje do szóstej części „Dekalogu” Kieślowskiego/Piesiewicza, noszącej tytuł „Krótki film o miłości”, z Grażyną Szapołowską i Olafem Lubaszenką w rolach głównych. Nasze krótkie przedstawienie jest próbą zintensyfikowania zawartych w filmie treści. Jeśli bohater Kieślowskiego przy użyciu lunety potrafił odrzeć sąsiadkę z prywatności i ingerować w jej życie osobiste, to jaki oręż trzyma w ręku Blanka – bohaterka spektaklu, która ma do dyspozycji specjalistyczną elektronikę i oprogramowanie szpiegujące? Czworo bohaterów „Krótkiego spektaklu o miłości” ma ogromny problem z nazywaniem, wyrażaniem i identyfikacją swoich emocji. Dużo pewniej czują się ukryci za mo...

Dominik Strycharski & Grzegorz Tarwid - Apogeum CD Data premiery: 17.05.2024 Nr katalogowy: ACD-005-2024 EAN: 5908298549858 Spotkali się w 2019 roku w warszawskim sklepie muzycznym Plakaton i szybko uznali, że chcą razem coś nagrać. Z jednej strony Grzegorz Tarwid, pianista, muzyk zaangażowany w różne zespoły i projekty jazzowe (jak Sundial Trio), lubiący improwizację i otwarty na eksperymenty brzmieniowe. Z drugiej – Dominik Strycharski, flecista, performer, twórca o temperamencie awangardysty, biorący udział w najrozmaitszych przedsięwzięciach muzycznych (jak zespół Pulsarus), niestrudzenie poszerzający zakres terminu "improwizacja". Album Apogeum jest owocem ich artystycznej współpracy, o której charakterze i efektach tak opowiada Grzegorz Tarwid: Od początku było wiadome, że będziemy grać naprzemiennie akustycznie i elektronicznie. Mieliśmy kilka podejść do nagrań, ale to dopiero trzecia sesja stała się decydująca i wtedy poczuliśmy, że nasz sound i stylistyka nabrały...

Zapraszamy na jam session JazzState. Dominik Strycharski - flety i elektronika Michał Jaros - kontrabas Krzysztof Szmańda - perkusja Data: 22 maja 2024 (środa), godz. 20.00 Gdzie: Klub SPATiF, Aleje Ujazdowskie 45 Wstęp wolny. Line up wydarzenia: 20.00 otwarcie drzwi 20.30 start jam session Istnieje możliwość rezerwacji miejsca przy stoliku w I rzędzie w cenie 35 zł, w którą wpisany jest powitalny trunek. Przygotowaliśmy dla Państwa 12 takich miejsc. Rezerwacje przyjmuje Klub SPATiF mailowo lub telefonicznie. Organizatorami wydarzenia są Fundacja JazzState Klub SPATiF

„Latarnik” Henryka Sienkiewicza nie jest wyłącznie historią zmęczonego życiem staruszka, który po latach emigracji znajduje pracę w latarni morskiej i wraca pamięcią do tułaczki po całym świecie oraz młodości w ukochanej Polsce. To opowieść o samotności, tęsknocie i miłości, ale też o tęsknocie za samotnością i tęsknocie za miłością. Adaptacja noweli „Latarnik” powstała z dużym szacunkiem do Henryka Sienkiewicza i stworzonych przez niego postaci, acz rozwija niektóre wątki, o których autor zaledwie napomyka. Wyzwaniem – tak adaptacyjnym , jak i inscenizacyjnym – było niewątpliwie udramatyzowanie historii, której bohater spędza tak dużo czasu w samotności. Okazuje się jednak, że sam Sienkiewicz podsuwa rozwiązania, stawiając na drodze latarnika Skawińskiego osoby i zwierzęta, które na scenie stają się adresatami jego wspomnień. Spektakl „Latarnik” jest jak jeden z marynistycznych obrazów, który pozwala odbiorcy usłyszeć szum fal i poczuć powiew bryzy na twarzy. Ogromna w tym zasługa sce...

Andrzej Korzyński należy moim zdaniem do najbardziej wszechstronnych a zarazem intrygujących polskich kompozytorów. Jego twórczość obejmuje piosenki, muzykę filmową oraz elektroniczną i eksperymentalną. Fascynującą cechą tego twórcy jest właśnie wszechstronność i nieskrępowana wyobraźnia, pozwalająca mu poruszać się w dowolnej estetyce. Te cechy wybitnego twórcy, którym bez wątpienia był Korzyński, jego absolutna pasja do muzyki i brzmienia, plus moje przekonanie, iż jest to kompozytor niewystarczająco doceniony, spowodowały, że postanowiłem wraz z moimi muzycznymi partnerkami i partnerami oddać mu specyficzny hołd. Przepuścić jego twórczość przez nasze, bardzo współczesne odczuwanie jego muzyki, i pokazać, w jak fantastycznym świecie się poruszał. Wymyślając ten projekt, od początku wiedziałem, że nie będziemy w stanie opowiedzieć o całej jego twórczości. Jego muzyka jest triggerem dla naszych pomysłów i interpretacji, to moim zdaniem najlepszy sposób dialog z muzyką Korzyńskiego....

Starting from 2nd January of 2024 Dominik Strycharski's film work is represented exclusively by Nau Agency Here is the link to Nau Agency

 

Doministry · Doministry 2023 2024 New Photo Ksawery Zamoyski