Posts

Featured Post

The Frame by Dominik Strycharski at Auksodrone 2023

Image
  The Frame for Electronic Recorder, Beats and String Orchestra   Utwór The Frame napisany jest dla orkiestry smyczkowej Aukso, oraz mnie samego, grającego na fletach blokowych, z bardzo obfitą elektroniką. The Frame odnosi się wprost do muzycznych ram i kontekstów, które wpływają na nasz bardzo różny odbiór muzyki. Kompozycja jest próbą wyjścia z tych właśnie ram, kolejną próbą stworzenia ekstatycznej i kompletnej wypowiedzi, wychodząc ze skrajnego eklektyzmu i bardzo od siebie odległych inspiracji. W wymiarze stricte dźwiękowym to kompozycja składająca z następujących po sobie bloków dźwiękowych, skontrastowanych stylistycznie i ekspresyjnie, pokazujących również nasze instrumenty w bardzo różnych ujęciach. Flet i orkiestra raz sobie przeciwstawione, innym razem zaś całkowicie zgodne, zaistnieją w ekspresyjnych skrajnościach i nieraz zaskakującej dynamice. Utwór będzie również zakładał fragmenty ad libitum zarówno dla solisty jak i dla całej orkiestry. Utwór składa się osob

Plaksy in Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy

Image
Płaksy (HABACHIANIM) Hanoch Levin Dramatopisarz Hanoch Levin (1943 – 1999), którego rodzice wyemigrowali z Polski w 1935 roku, to jeden z najważniejszych ludzi teatru nowoczesnego Izraela, wystawiany na całym świecie i wciąż wywołujący kontrowersje, mimo że zmarł już ćwierć wieku temu. Ze szczególnym upodobaniem Levin łączył motywy biblijne i mitologiczne z ostrym językiem i pasją demaskatora, dla którego nie istniało żadne tabu polityczne, społeczne czy obyczajowe. Wiele jego sztuk szokowało widownię, prowokowało skandale – zdejmowano je z afisza przedwcześnie, w atmosferze skrajnego wzburzenia. W ostatnich dekadach sztuki Levina robią w Polsce oszołamiającą karierę („był bardzo głęboko zakorzeniony mentalnie w polskości”, stwierdziła Elżbieta Baniewicz). Mnożą się edycje, sympozja, a przede wszystkim premiery. Promieniuje to także na zewnątrz: np. spektakl Krum w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego (2005, koprodukcja Teatru Rozmaitości w Warszawie i Narodowego Starego Teatru w Krakow

Strycharski | Tarwid | Apogeum album at Audiocave

Image
Dominik Strycharski & Grzegorz Tarwid - Apogeum CD Data premiery: 17.05.2024 Nr katalogowy: ACD-005-2024 EAN: 5908298549858 Spotkali się w 2019 roku w warszawskim sklepie muzycznym Plakaton i szybko uznali, że chcą razem coś nagrać. Z jednej strony Grzegorz Tarwid, pianista, muzyk zaangażowany w różne zespoły i projekty jazzowe (jak Sundial Trio), lubiący improwizację i otwarty na eksperymenty brzmieniowe. Z drugiej – Dominik Strycharski, flecista, performer, twórca o temperamencie awangardysty, biorący udział w najrozmaitszych przedsięwzięciach muzycznych (jak zespół Pulsarus), niestrudzenie poszerzający zakres terminu "improwizacja". Album Apogeum jest owocem ich artystycznej współpracy, o której charakterze i efektach tak opowiada Grzegorz Tarwid: Od początku było wiadome, że będziemy grać naprzemiennie akustycznie i elektronicznie. Mieliśmy kilka podejść do nagrań, ale to dopiero trzecia sesja stała się decydująca i wtedy poczuliśmy, że nasz sound i stylistyka nabrały

Korzyński Ultimate at Komeda Grand Prix 2024

Image
Grand Prix Komeda Cieszę się, że festiwal chce wyznaczać nowe trendy, nie powielać sprawdzone wzorce. Takich wersji evergreenów Andrzeja Korzyńskiego nie było jeszcze nigdy. Dominik Strycharski - multinstrumentalista i multitalent, razem z grupą arcymłodych i zdolnych muzyków, w finałowym koncercie, KORZYŃSKI ULTIMATE, udowodnił, że klasykę można rąbać i głaskać, i wcale nie trzeba być w tym grzecznym. Nie chcemy być grzeczni. Nie i już. *** Foto: Andrzej Staszok / Ostrowskie Centrum Kultury *** Skład zespołu: Dominik Strycharski – śpiew, flety, elektronika Joanna Halszka Sokołowska – śpiew, elektronika Maja Laura Jaryczewska – śpiew, syntezator, fortepian Grzegorz Tarwid – syntezator, fortepian Igor Wiśniewski – gitara, elektronika Kamila Drabek – kontrabas, gitara basowa Jan Pieniążek – perkusja, instr. perkusyjne *** Andrzej Korzyński Legend of Korzyński

Strycharski Jaros Szmanda in Spatif 22 May 2024

Image
Zapraszamy na jam session JazzState. Dominik Strycharski - flety i elektronika Michał Jaros - kontrabas Krzysztof Szmańda - perkusja Data: 22 maja 2024 (środa), godz. 20.00 Gdzie: Klub SPATiF, Aleje Ujazdowskie 45 Wstęp wolny. Line up wydarzenia: 20.00 otwarcie drzwi 20.30 start jam session Istnieje możliwość rezerwacji miejsca przy stoliku w I rzędzie w cenie 35 zł, w którą wpisany jest powitalny trunek. Przygotowaliśmy dla Państwa 12 takich miejsc. Rezerwacje przyjmuje Klub SPATiF mailowo lub telefonicznie. Organizatorami wydarzenia są Fundacja JazzState Klub SPATiF

Latarnik in Teatr Mały Tychy with my music

Image
„Latarnik” Henryka Sienkiewicza nie jest wyłącznie historią zmęczonego życiem staruszka, który po latach emigracji znajduje pracę w latarni morskiej i wraca pamięcią do tułaczki po całym świecie oraz młodości w ukochanej Polsce. To opowieść o samotności, tęsknocie i miłości, ale też o tęsknocie za samotnością i tęsknocie za miłością. Adaptacja noweli „Latarnik” powstała z dużym szacunkiem do Henryka Sienkiewicza i stworzonych przez niego postaci, acz rozwija niektóre wątki, o których autor zaledwie napomyka. Wyzwaniem – tak adaptacyjnym , jak i inscenizacyjnym – było niewątpliwie udramatyzowanie historii, której bohater spędza tak dużo czasu w samotności. Okazuje się jednak, że sam Sienkiewicz podsuwa rozwiązania, stawiając na drodze latarnika Skawińskiego osoby i zwierzęta, które na scenie stają się adresatami jego wspomnień. Spektakl „Latarnik” jest jak jeden z marynistycznych obrazów, który pozwala odbiorcy usłyszeć szum fal i poczuć powiew bryzy na twarzy. Ogromna w tym zasługa sce

Syndrom Zachodzacego Slonca in Teatr 21

Image
  9.03.2024, godz. 18.00 Instalacja multimedialna “ Syndrom Zachodzącego Słońca” „Jasne, demencja to paskudna diagnoza, ale tak jak wszystko w naszym życiu ma swój początek, środek i koniec. Kto wie, w jakim punkcie swojej podróży z demencją teraz jesteś?” Wendy Mitschell   Instalacja jest artystycznym zapisem spotkania trójki artystów Jana Domicza, Justyny Sobczyk, Dominika Strycharskiego z pacjentami_tkami Ośrodka Alheimerowskiego* w Ścinawie, z wykorzystaniem fragmentów książki  Co chciałabym, żeby ludzie wiedzieli o demencji  Wendy Mitchell (czyta: Krystyna Nowacka) z muzyką na żywo Dominika Strycharskiego. W dniach 19- 21. stycznia 2024 trójka artystów przeprowadziła warsztaty performatywno-muzyczne, które zostały zarejestrowane w postaci nagrań audio, video i stały się bazą do stworzenia performansu. Proste działania ruchowe i dźwiękowe, krok po kroku doprowadziły do odkrycia ukrytej w ciele tęsknoty za szumem fal, dotykiem wiatru i zapachem wakacji nad morzem. *pełna nazwa: Ośro

Korzynski Ultimate at Spatifs Birthday

Image
Andrzej Korzyński należy moim zdaniem do najbardziej wszechstronnych a zarazem intrygujących polskich kompozytorów. Jego twórczość obejmuje piosenki, muzykę filmową oraz elektroniczną i eksperymentalną. Fascynującą cechą tego twórcy jest właśnie wszechstronność i nieskrępowana wyobraźnia, pozwalająca mu poruszać się w dowolnej estetyce. Te cechy wybitnego twórcy, którym bez wątpienia był Korzyński, jego absolutna pasja do muzyki i brzmienia, plus moje przekonanie, iż jest to kompozytor niewystarczająco doceniony, spowodowały, że postanowiłem wraz z moimi muzycznymi partnerkami i partnerami oddać mu specyficzny hołd. Przepuścić jego twórczość przez nasze, bardzo współczesne odczuwanie jego muzyki, i pokazać, w jak fantastycznym świecie się poruszał. Wymyślając ten projekt, od początku wiedziałem, że nie będziemy w stanie opowiedzieć o całej jego twórczości. Jego muzyka jest triggerem dla naszych pomysłów i interpretacji, to moim zdaniem najlepszy sposób dialog z muzyką Korzyńskiego.