Doministry | Dominik Strycharski

20 i 21 czerwca w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie / Museum of Modern Art in Warsaw odbędą się pierwsze pokazy HAŁAS VR, immersyjnej interpretacji powieści HAŁAS Małgorzaty Halber, z Martą Malikowską w roli głównej. Za produkcję odpowiadamy MY! - SHOOTME  🖖  Projekt w reżyserii Krzysztof Grudzinski przyjmuje formę monodramu jeden na jeden w rzeczywistości mieszanej. Łączy teatr, VR, Augmented Reality, język gier wideo, cyfrowy kolaż i instalację audiowizualną. HAŁAS VR opowiada o przebodźcowaniu, samotności online, relacjach przez ekrany i cyfrowym zmęczeniu. Na początku bohaterka oddaje widzowi swój mózg. Od tej chwili doświadczenie prowadzi nas przez jej perspektywę, rozproszenie, emocje i nadmiar bodźców. W jednym czasie w doświadczeniu może uczestniczyć 16 osób równolegle. Wstęp jest bezpłatny, obowiązuje pobranie wejściówki. 20.06 https://lnkd.in/d8vUkz-s 21.06 https://lnkd.in/djzfDrSB 📍Szczególnie zapraszamy 20.06 - w SOBOTĘ!  ⏰16.00 -18.00 na rozmowy wokół p...

17 czerwca 2026 zapraszamy na czytanie performatywne sztuki „Kret/Mara” Katarzyny Szaulińskiej w reżyserii Mariusza Galilejczyka. „Kret/Mara jest dla mnie przede wszystkim opowieścią o długiej i bolesnej drodze, którą trzeba przejść, żeby odzyskać kontrolę nad własnym życiem. Ile można uciekać przed konfrontacją z trudną przeszłością? Bohaterka uciekała bardzo długo, a my zastajemy ją w momencie, kiedy tytułowy Kret zaczyna jej wiercić dziurę w brzuchu. Dodatkowo przeszłość, która do tej pory czaiła się gdzieś w zakamarkach podświadomości, daje o sobie znać w rzeczywistości. Tekst Katarzyny Szaulińskiej sięga głęboko w człowieka i daje nadzieję na to, że nawet najgorsze zaniedbania i błędy mogą zostać przez nas zrozumiane i przepracowane. Jeśli weźmiemy za nie odpowiedzialność i poniesiemy konsekwencje, wreszcie będziemy mogli iść dalej z naszym życiem. Zapraszamy do postapokaliptycznego świata „Jamy”, strefy skażonej po wybuchu bomby N bez płaszczyka uranowego. Jest to miejsce, w któr...

Pracownia Muzyki Miejsca Pogranicza serdecznie zaprasza na koncert w cyklu „Idź za dźwiękiem”. Dominik Strycharski - Sejny, piątek, 5 czerwca, Sejneńska Spółdzielnia Jazzowa, g. 20, wstęp wolny. Dominik Strycharski 1975 - kompozytor, flecista, wokalista, improwizator, performer, nauczyciel i publicysta. Zajmuje się od trzech dekad prawie każdym twórczym aspektem muzyki, począwszy od kompozycji, przez wykonawstwo, na sounddesignie i nauczaniu skończywszy. Lauerat Paszportów Polityki 2021, twórca muzyki do około 100 spektakli teatralnych, wielu filmów oraz słuchowisk. Autor kilkudziesięciu płyt z muzyką współczesną i jazzową, zagrał na żywo kilkaset spektakli na żywo oraz koncertów. Od 20 lat prowadzi autorskie warsztaty wokalne i improwizowane.   Gra i komponuje współczesny jazz w wielu odsłonach, muzykę współczesną, elektroniczną, posthiphop, noise, a także różne odmiany muzyki improwizowanej. Bardzo dużą część jego pracy zajmuje praca z elektroniką oraz elektronicznie ...

Nawiązując do dyskusji o młodym polskim jazzie - a tak naprawdę o jazzie po prostu, odniosę się tym razem do "młodego jazzu", który tworzyliśmy w tym kraju od 2000 roku. A dokładniej rzecz ujmując kilka słów o zespole Pulsarus, który próbował moimi i naszymi rękami przecierać szlak na styku jazzu i elektroniki oraz muzyki klubowej czy też post klubowej, zanim to jeszcze stało się tak bardzo oczywiste. Polecam po prostu posłuchać czterech płyt które wydaliśmy między 2005 a 2013 rokiem w wytwórniach Tone Industria - debiut dzięki Tobie Kostas - i Fortune. Bardzo ciekawie się tego słucha dzisiaj z perspektywy czasu, jak wtedy myśleliśmy i jak podchodziliśmy do muzyki. Wtedy też pojawiały się pewne zarzuty, wtedy też odbywała się ta dyskusja na temat prawa lub braku prawa do nazywania i grania pewnych rzeczy. Nasza pierwsza płyta nazywała się Digital Freejazz nawiązując do legendarnej płyty Colemana - usłyszałem wtedy że to jednak jest przeginka, nazywać płytę z elekt...

05.06 Solo koncert Sejny 12.06 Poza Czasem Teatr Akt Katowice  13.06 Poza Czasem Teatr Akt Warszawa  17.06 Live music / Czytanie Performatywne Teatr Miejski Gliwice  26.06 Premiera Meczycho z moją muzyką Teatr Powszechny Łódź  2706 Syrena:Re Muzeum Śląskie Katowice  More info soon 

Reżyseria Bartosz Szydłowski Adaptacja Łukasz Drewniak Scenografia i kostiumy Jerzy Basiura Muzyka Dominik Strycharski Światło Paweł Labe Choreografia Marta Wołowiec Reżyseria obrazu Peter Fick Charakteryzacja Ludmiła Pilecka, Agnieszka Wysocka A systentka scenografa, kostiumografa Julia Nowak Asystent reżysera obrazu Paweł Palider Występują Przemysław Bluszcz, Adam Borysowicz, Maciej Charyton, Adam Ferency*/Leszek Piskorz**, Krzysztof Głuchowski, Tadeusz Huk**, Maciej Jackowski, Barbara Jonak, Tomasz Karolak, Andrzej Kłak, Anna Oberc, Paweł Smagała, Artur Święs*/Jacek Romanowski**, Błażej Wójcik*/Olgierd Łukaszewicz**, Krzysztof Zarzecki *obsada premierowych pokazów 11 listopada 2025 **obsada pokazów w ramach Boskiej Komedii 11 grudnia 2025 w materiale wideo Andrzej Seweryn Zespół amatorski Dariusz Otfinowski, Barbara Dziedzic, Barbara Waksmańska, Beata Kowal, Danuta Nowak, Ewa Michałowicz, Ewa Nowakowska Włodek, Ewa Zdziejowska, Grażyna Ladra, Halina Siudek, Hanka Napora, Jerzy Miern...

Opublikowana w 1897 roku powieść „Dracula” irlandzkiego pisarza Brama Stokera powstała z poczucia dotkliwego, choć nieokreślonego lęku, towarzyszącego schyłkowi XIX wieku. Wiktoriański dobrobyt, długotrwały okres pokoju i  wyrafinowane wychowanie potęgi imperialnej państwa brytyjskiego nie mogły trwać wiecznie. Oblicze świata odmieniała rewolucja przemysłowa, przynosząca trwałe i niepokojące zmiany w społeczeństwie. Powieść wstrząsnęła czytelnikami, natychmiast stając się sensacją. Opowieść o upiornym hrabi zamieszkującym rumuńskie pustkowia do dziś uchodzi za klasykę gatunku grozy, słusznie zaliczaną w poczet stu najwybitniejszych powieści wszech czasów. Ujęta w formę listów, wycinków prasowych i fragmentów dzienników, porusza autentyzmem oraz złożonością i różnorodnością zawartych w niej uczuć i emocji. „Dekadenckie poczucie lęku rymuje się ze współczesnym poczuciem strachu przed nadejściem ze wschodu nieznanego i wyobrażonego. Nie wiemy dokładnie, czego się boimy, na naszych lęk...

Mistrz fletu z kilkunastoosobowym zespołem w sobotę 26 kwietnia w Pardon, To Tu.   Ten unikatowy koncert może być wydarzeniem! Dominik Strycharski wystąpi w warszawskim klubie z 14 muzykami, z którymi współpracuje m.in. w zespołach „Korzyński Ultimate” oraz „Maja Laura Septet”. Jego świat dźwięków łączy różne, czasem odległe gatunki, jak post-rock, muzyka improwizowana czy też współczesna.   Dominik Strycharski & The Hybrid Combo: Dominik Strycharski - flety proste, wokal, elektronika Grzegorz Tarwid - piano, synth  Igor Wiśniewski - gitara Jan Pieniążek - perkusja Joanna Halszka Sokołowska - wokal, elektronika Kamila Drabek - kontrabas Koza - rap Kuba Bryndal - rap Krzysztof Hadrych - gitara Łukasz Korybalski - trąbka Maja Laura Jaryczewska - wokal, synth Miłosz Pieczonka - saksofony Tymek Bryndal - bass Teo Olter - perkusja Tymon Kosma – wibrafon   Dominik Strycharski: „Jako kompozytor zajmuję się muzyką od 33 lat, a żyję 50. Robię dokładnie to, co powinienem, ...

Opowieść o miłości, pożądaniu, ludzkich namiętnościach. W pewnym lokalu poznajemy bohaterów, którzy, tak jak niejednokrotnie my sami, tkwią w poczuciu pustki, zwątpienia, tęsknoty za prawdziwym „życiem”.  Czy odnajdą swoje szczęście? Miłość? Czy pomimo porażki los jeszcze uśmiechnie się do nich? A może nic nie jest tak oczywiste, jak się wydaje? Sztuka inspirowana klimatem świata filmowego Pedra Almodovara pełna przejmujących piosenek o uczuciach, pragnieniach i miłości! Program spektaklu w wersji PDF. fot. Marta Dudzińska Spektakl grany jest na Scenie Kameralnej, znajdującej się na 3. piętrze Teatru. Wejście na widownię będzie możliwe około 5 minut przed planowaną godziną rozpoczęcia spektaklu. Ze względu na układ widowni obsługa wskaże odpowiednią drogę do rzędów. Osoby spóźnione nie będą wpuszczane na widownię. Reżyseria Alina Moś Scenografia/ kostiumy Natalia Kołodziej Choreografia/ruch sceniczny Katarzyna Baran Muzyka Dominik Strycharski Światło Tomasz Świątkowski Konsultacje ...

Reżyseria i scenografia Małgorzata Szydłowska Scenariusz Elżbieta Łapczyńska Muzyka Dominik Strycharski Multimedia Dawid Kozłowski Inspicjent Adrian Kolos Występują Kurczab / Biały Kruk: Jerzy Światłoń; Basia: Barbara Jonak; Zosia: Agnieszka Fliśnik; Wacek: Tomasz Augustynowicz; Kazek: Dominik Stroka; Olek: Tomasz Talerzak; Giga: Hanna Bieluszko; Długi: Dominik Stycharski; Socjolożka: Jakub Kusy (z offu); Sekretarz: Bartosz Szydłowski Chór Murów Iwona Karcz-Wojnarowska, Mariacristina Mallardo, Paulina Strzoda, Mateusz Dzida, Maksymilian Król, Jakub Kusy Scenariusz spektaklu powstał na podstawie książki „Nurt. Opowieść o pewnym teatrze” Jana Kurczaba. Dziękujemy córkom Jana Kurczaba: Aleksandrze Kurczab-Pomianowskiej i Krystynie Kurczab-Redlich, za udostępnienie nam archiwalnych fotografii, dokumentów, a także okularów i fajki Jana Kurczaba, z których możemy korzystać podczas spektaklu oraz promocji projektu. Nurt jest opowieścią o pierwszym nowohuckim Teatrze Nurt, założonym w 1952 rok...

Czy naprawdę jesteśmy kowalami własnego losu? A może kieruje nami niewidzialna siła, która daje nam do ręki gotowe scenariusze? A jeśli tak, to czy mamy jakiekolwiek szanse, żeby wyrwać się z jej sideł? Spektakl „Czerwone i czarne” jest adaptacją XIX-wiecznej powieści Stendhala, która znalazła się w Indeksie Ksiąg Zakazanych i jest uznawana za arcydzieło światowej literatury. Jej bohaterem jest Julian Sorel, syn ubogiego cieśli z niewielkiego miasteczka Verrières, marzący o awansie społecznym. Jako 19-latek wstępuje do seminarium, odtąd jego losy przypominają grę w ruletkę, w której kołem kręci kościelna i świecka władza. To, co wydaje się błogosławieństwem, za chwilę staje się jego przekleństwem. Jednego dnia jest kochany i pożądany, a następnego – ci sami ludzie – skazują go na szafot. Kim tak naprawdę był Julian Sorel? Komu zależało na tym, żeby go zabić? Kto na tym zyskał? Recenzje Ogląda się ten spektakl jak thriller. Znakomitą zwartą adaptację przygotował Krzysztof Szekalski, ale...

Program Olga Hans me-mo-traces na kwartet smyczkowy Marcel Chyrzyński Mindscape No. 1 na kwartet smyczkowy Aleksandra Gryka Q na kwartet smyczkowy Joanna Woźny Echi dell’Informe na kwartet smyczkowy Hubert Gabriel Żmudzki No Quarter na kwartet smyczkowy Monika Szpyrka Conchoidal na elektryczny kwartet smyczkowy i elektronikę Ewa Trębacz Nostalgia na dwa kwartety smyczkowe i media elektroniczne: 1. Blue Rust 2. Iron Orchids Dominik Strycharski We Have a Problem na oktet smyczkowy, elektronikę oraz video Dwa kwartety i dwa różne brzmienia: akustyczne i elektroniczne. Co wyniknie z tego zestawienia i jaki efekt przyniesie splot tradycji z nowoczesnością? To będzie wieczór eksperymentów i dźwiękowych poszukiwań. W satyrycznym We Have a Problem Dominika Strycharskiego dwa kwartety spotkają się w asynchronicznym dialogu połączonym z obrazem i elektronicznym bitem. Ewa Trębacz przywoła nastrój filmów braci Quay i opowiadań Brunona Schulza. Algorytmicznie przetworzone dźwięki jej Nostalgii usy...

Autorka: Dorota Masłowska Adaptacja i reżyseria: Paweł Świątek Cast: Karolina Kazoń - Malaya, Beti, Chór II Marta Konarska - Gospodyni, Recepcjonistka, Chór III, Gość II Wanda Skorny - Zoldana Natalia Strzelecka - Karolina, Chór IV, Gość III Katarzyna Zawiślak-Dolny - Marzycielka, Chór I, Gość I Marcin Sianko - Reżyser, On, Kierowca Rafał Szumera - Ksenofob, Recepcjonista, Barry Scenografia, kostiumy, reżyseria światła: Marcin Chlanda Muzyka: Dominik Strycharski Asystentka scenografa: Natalia Zabdyr-Jamróz Video: Marcin Chlanda, Michał Sułkowski, Bartłomiej Domagała MORE INFO HERE 

Note: The Core is in the middle. You can't deny it, you can't defeat it. Stay where you are. credits released February 21, 2025 Recorded by Jacek Gładkowski at Muzyczne Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej in Warsaw, October 12-14 2022 Mixed, Mastered and Produced by Dominik Strycharski Dominik Strycharski - tenor blockflute, electronics, music Barbara Drazkov - prepared piano Wojciech Jachna - trumpet, electronics Zbigniew Kozera - double bass Paweł Szpura - drums Jakub Wróblewski - graphic design, synthography AudioCave 2025

 „Skowyt” Allena Ginsbera, to najdonioślejszy głos protestu amerykańskiej kontrkultury. Wydany w 1956 roku, do dzisiaj obnaża pragnienia i zaślepienia tzw. społeczeństwa konsumpcyjnego, zderzając je z często nieuświadamianą siłą sztuki. Nade wszystko to opowieść o outsiderach. Poemat, który zwiastował i zwiastuję zmianę. Odnajduje to dzisiaj w tekście Ginsberga, mającego w Polsce zwolenników i fanów, również Kamil Białaszek (znany jako raper Koza), w realizowanym w Teatrze Żydowskim dyplomie reżyserskim.  „Stopień medialnego bełkotu, dezinformacji i manipulacji stosowanej przez polityków -miliarderów doprowadziłby dzisiaj Ginsberga do szału, tak jak doprowadzały go do szału koncept wojny w Wietnamie i polityka narkotykowa CIA. Poeta wielokrotnie dowodził, że amerykańskie służby specjalne odpowiedzialne są za dystrybucję narkotyków na szeroką skalę w krajach trzeciego świata” – tłumaczy aktualność „Skowytu” reżyser Kamil Białaszek, dodając, że jego scenariusz: - „Jest próbą poł...

Dominik Strycharski - głos, flety, elektronika Tymon Kosma - wibrafon Michał Aftyka - kontrabas Jan Pieniążek - perkusja Data: 20 listopada 2024 (środa), godz. 20.00 Gdzie: Klub SPATiF, Aleje Ujazdowskie 45 Wstęp wolny Line up wydarzenia: 20.00 otwarcie drzwi 20.30 start jam session

Strycharski Tarwid Apogeum Dominik Strycharski - Music, Blockflute, Voice, Devices, Video Grzegorz Tarwid - Music, Piano, Synthesizer

Szóste przykazanie „Nie cudzołóż” to obecnie materia dużo potężniejsza niż tylko relacja pomiędzy partnerami. Babrzemy się w nielojalności, nadwątlaniu zaufania, grze pozorów, potrzebie kontroli. Inscenizacja „Krótki spektakl o miłości” nawiązuje do szóstej części „Dekalogu” Kieślowskiego/Piesiewicza, noszącej tytuł „Krótki film o miłości”, z Grażyną Szapołowską i Olafem Lubaszenką w rolach głównych. Nasze krótkie przedstawienie jest próbą zintensyfikowania zawartych w filmie treści. Jeśli bohater Kieślowskiego przy użyciu lunety potrafił odrzeć sąsiadkę z prywatności i ingerować w jej życie osobiste, to jaki oręż trzyma w ręku Blanka – bohaterka spektaklu, która ma do dyspozycji specjalistyczną elektronikę i oprogramowanie szpiegujące? Czworo bohaterów „Krótkiego spektaklu o miłości” ma ogromny problem z nazywaniem, wyrażaniem i identyfikacją swoich emocji. Dużo pewniej czują się ukryci za mo...

One of the most brilliant contemporary improvisers playing the recorder, Dominik Strycharski is not the first time he has appeared on recordings in our catalog. An album featuring him came out nearly a decade ago, Myriad Duo, recorded with bass guitar virtuoso Rafal Mazur, sometime later a solo recital Flauto Dolphy, dedicated to the music of the great Eric Dolphy. And then October Suite, a disc documenting the anniversary concert of the RGG formation, during which Dominik was a special guest alongside vocalist Marta Grzywacz and trumpeter Artur Majewski. Now it's time for another solo recital. This time, however, the album consists of songs penned by Dominik and submerged in an electronic space of his idea. credits released July 15, 2024 Dominik Strycharski Ecstasy 1. no matter the cost 8:30 2. haunting 5:10 3. flare 8:18 4. favourite thing 3:42 5. getting to 5:58 6. ecstasy 3:50 7. am I polish? 7:44 8. feeder of ecstasy 2:48 9. everything went in a different direction 3:27 Total ...

Płaksy (HABACHIANIM) Hanoch Levin Dramatopisarz Hanoch Levin (1943 – 1999), którego rodzice wyemigrowali z Polski w 1935 roku, to jeden z najważniejszych ludzi teatru nowoczesnego Izraela, wystawiany na całym świecie i wciąż wywołujący kontrowersje, mimo że zmarł już ćwierć wieku temu. Ze szczególnym upodobaniem Levin łączył motywy biblijne i mitologiczne z ostrym językiem i pasją demaskatora, dla którego nie istniało żadne tabu polityczne, społeczne czy obyczajowe. Wiele jego sztuk szokowało widownię, prowokowało skandale – zdejmowano je z afisza przedwcześnie, w atmosferze skrajnego wzburzenia. W ostatnich dekadach sztuki Levina robią w Polsce oszołamiającą karierę („był bardzo głęboko zakorzeniony mentalnie w polskości”, stwierdziła Elżbieta Baniewicz). Mnożą się edycje, sympozja, a przede wszystkim premiery. Promieniuje to także na zewnątrz: np. spektakl Krum w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego (2005, koprodukcja Teatru Rozmaitości w Warszawie i Narodowego Starego Teatru w Krakow...